Durant ma longue carrière de gamer, j’ai eu l’occasion à nombreuses reprises de pester contre la politique de localisation des éditeurs de jeux vidéos de mon enfance. J’aimais les jeux typiquement japonais, j’étais mal barré. Seiken 3 ? Nan ça n’intéressera personne. Fire Emblem ? Mais qui joue à ça ? Robot Taisen ? Sakura Wars ? Je ne vous raconte pas le nombre de larmes que j’ai essuyé sur les pages Import de Player One. Et je ne vous parle pas des traductions sauvages des jeux qui avaient la chance d’arriver sur nos bonnes vieilles bécanes. Les « T’as vaincu la Lyche » ,« Cell Jeux », « Voie pour Aller » ou « Franchie l’Etape », toutes ces merveilles linguistiques ont constellé mes souvenirs de jeune gamer inconsolable, mais là n’est pas le sujet.

Je vais vous parler d’un coup de bol aujourd’hui. D’un type que je ne connais pas et que j’aimerai remercier du fond du cœur pour son audace ou son inconscience, je n’ai jamais trop su. Un type du service localisation de chez Konami ou Nintendo, qui un jour s’est dit « Ah Ganbare Goemon ! Voilà une série que les petits occidentaux vont adorer ! ».
Je vous rappelle qu’à l’époque, Enix ne sortait pas les Draque chez nous par peur qu’on ne comprenne rien, que Nintendo cachait les seins des statues de Castlevania pour ne pas choquer son public de jeunes joueurs encore purs, que Ryuga s’appelait Roland dans Ranma ½ et que Force Rouge avait été sauvagement renommé Jacky Gor dans la version française de Bioman. Le Club Dorothée en était dans l’œil du cyclone de la polémique en nous diffusant des « japoniaiseries » idiotes et violentes, et non en général tout ce qui venait du pays du Soleil Levant n’avait pas une super presse en occident.
Et moi, minot en 1992 ou 1993 de trouver dans mon Micromania préféré du centre commercial de Vélizy 2, la cartouche US d’un jeu nommé « The Legend of Mystical Ninja » offrant une illustration certes assez dégueulasse mais des screenshots très prometteurs pour le futur fondu de game exotiques que j’allais devenir.
The Legend of Mystical Ninja est l’un des rares opus de la série Ganbare Goemon à avoir foulé le sol du territoire français. Culte au japon, mettant en scène un héros de la culture nippone, sorte de voleur philanthrope, Robin des bois oriental, dans un univers délirant et parodiant allègrement le japon de l’ère Edo. Série que je le répète encore une fois n’avait aucune chance de pointer le bout de son nez sur notre continent. Mais bon, un type a eu confiance ou alors ne savait absolument pas ce qu’il faisait, où à l’instar de Jean Luc Azoulay achetant pour 230-kilos-il-en-reste-un-peu-je-vous-le-met-quand-même d’Hokuto No Ken pour le Club Dorothée. Et loin de blâmer cet homme, je voudrais le remercier pour m’avoir fait découvrir l’univers chatoyant et déluré de Goemon.
Je vous passe le scénario qui reste dans la trame ultra classique de la princesse kidnappée et qui de toute manière se voit traîné dans la fange d’une traduction aléatoire. Goemon et son pote rondouillard Ebisumaru, se voient ainsi renommés Kid Ying et Dr. Yang (ololilol-desuka ?) et toutes les références un peu pointues japonaises seront de la même manière gommées au profit de blagues du même calibre (Fur Man Chu, Mrs.Tea, U-Betcha gambling House, Yokohama Yoyo etc.) . Mais comme je vous l’ai déjà dit, point de rancœur de ma part pour ce titre, c’est déjà un miracle qu’il ait passé nos frontières. En plus cela ne retire rien à l’humour débile du jeu, un jeu dans lequel on se bat contre des sumos joviaux, des robots geishas et autres poissonniers en furie :

Car en plus d’être un plateformer tout à fait honorable avec une petite dose d’aventure bienvenue, c’est avant tout l’atmosphère générale et le souci du détail qui font de ce jeu une merveille absolue que tout fan de la grande époque 16bits se doit de tester. Vous parcourrez ainsi des paysages très variés quoique typiquement nippons : villages folkloriques, foires estivales, forêts de bambous, repaires de voleurs, châteaux ninjas, il y’a même un temple hanté et peuplé de yokaïs, à l’ambiance comic-horror sans pareille :

Le tout servi par une musique entraînante et atypique mélangeant varièt’ funky et sonorités traditionnelles à base de shamisen par exemple. Si si je vous jure que ça marche, vachement mieux que Kimera ou Rondo Venezziano.
Un autre aspect du jeu qui renforce son atmosphère unique, c’est comme je vous le disais précédemment son souci du détail. Vous pouvez dans les séquences exploration, visiter un nombre incroyable de maisonnées pour acquérir de précieuses informations pour votre quête (passées à la moulinette de la lol-trad cependant) ou bien pour jouer à l’un des nombreux mini-jeux que l’on vous propose.

Et je ne vais pas vous mentir, c’est là que la durée de vie se voit doublée voir triplée. Car en effet si le jeu en ligne droite se termine en quelques heures, vous pouvez également perdre un temps fou dans les diverses maisons de jeu : courses de chevaux, loterie, memory game, serpent, labyrinthe, shoot, casse briques, il y a même une émulation du premier niveau de Gradius sur écran géant !

Je vous assure ces mini-jeux sont de qualité, rien à voir avec les passe-temps sans saveur que l’on trouve dans les GTA par exemple. Avec mon frangin nous y avons paumé un nombre d’heures incalculables.

Car oui il y a un mode coop’ sacrément bien foutu les potes ! Un mode ou l’exploration se fait à deux, qui rend les séquences plateformes assez ardues mais qui double le fun en ajoutant de la compèt’ dans les mini-jeux. Le gagnant pourra alors dépenser sans compter chez l’armurier ou le restaurateur du coin à moins qu’il ne préfère se payer des cours d’entraînement au ninjustu avec un prof particulier ( … de judo dans la version ricaine évidemment).
Ninjutsu qui ne sera pas de trop dans les combats contre les boss aussi ardus que délirants. Je me souviens par exemple avec émoi de cette tête de sumo qui enfle à grands renforts de Mode 7 au fur et à mesure du combat :

Ou encore de se dragon géant que l’on affronte, si mes souvenirs sont bons, dans la mer émeraude de l’archipel de Ryukyu.

Il y aurait encore des tonnes de choses à dire sur ce Mystical Ninja, tout en lui me rappelle des souvenirs où s’entremêlent éclats de rire et nostalgie du bon vieux temps de la 16bits torchée aux petits oignons. Le détail de la chambre d’hôtel qui gagne en luxe si vous y mettez le prix,  les voyages en bateaux, les illustrations inter-niveaux, le petit twist ridicule à la fin du scénario, le petit théâtre comique qui apparaissait dans la notice mais que je n’ai jamais trouvé ingame (à mon avis il a dû sauter avec la trad’ lui aussi), tous ces détails font de ce Ganbare Goemon Super Nes un des chefs d’œuvre du genre.
Tout comme la série dans sa quasi-intégralité par ailleurs. Car oui si le premier Goemon de Snes est l’épisode qui reste le plus cher à mon cœur, les autres épisodes sont également d’une qualité remarquable. Et même s’ils sont souvent moins riches en terme de quêtes annexes et autres minijeux, ils introduisent de nouveaux concepts qui ont marqué à jamais la série : nouveaux personnages jouables (Yae et Sasuke), phases à bord du Goemon Impact, robot géant tout droit tiré d’un tokusatsu bien kitch … ainsi qu’une réalisation globale qui repousse les limites de la bécane à chaque épisode, en matière de palette de couleurs et de richesse dans les détails.
Vous l’aurez compris, je pourrai vous parler de cette série durant des heures et des heures, même si je m’étonne très souvent du manque de popularité dont elle a souffert chez nous, malgré les deux épisodes supplémentaires N64 qui ont traversé nos frontières. Cela m’intéresse d’ailleurs : ne sommes-nous qu’une minuscule poignée d’afficionados du Ninja à la coupe d’Almodovar dans notre bon vieux pays ? Si jamais vous avez connu cette série avec ou avant l’émulation, faites le moi savoir, partagez, ça m’intéresse toujours.

En attendant vous pouvez toujours venir me faire coucou :

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A très bientôt pour une nouvelle note, probablement encore une fois sur Super Nintendo, la console des braves.

Hello les amis,

Il y a fort longtemps que je n’avais pas mis à jour ma rubrique sur mes boss les plus durs du jv ; heureusement j’ai joué récemment à Dark Souls, dès lors il m’a semblé de circonstance de mettre au moins un des boss du jeu dans mon top 12.

Laissez moi donc vous présenter le Démon Taurus, un beau bébé de 6m de haut, capable de vous ouanechouter avec un enthousiasme débordant et une facilité qui laisse le joueur en proie au doute devant ce jeu-qui-avait-pourtant-l’air-sympatoche-et-parfait-pour-se-détendre-après-le-boulot.

Non pas que ce soit le boss le plus dur, mais c’est l’un des premiers, et qui vous fait rapidement prendre la mesure du jeu et de son caractère extrêmement punitif ; je me rappelle encore de mes premières tentatives : les « Vous êtes mort » défilaient et mon égo descendait un peu plus bas à chaque nouvel échec.

Au bout du 10e essai, une ride de perplexité assombrissait mon visage buriné et harmonieux ; au 30e, je me mettais à baver et à bouffer mes accoudoirs, persuadé que mon incapacité à progresser allait sûrement aboutir à ma radiation du nesblog, voire à l’interdiction de séjour sur le territoire de Rennes et à l’éternel mépris de RealMyop et Cœur de Vandale.

Mais peu à peu j’ai compris que le jeu ne demandait pas des skills de speedrunner sous cocaïne, mais seulement une patience et une zénitude que je n’allais pas tarder à acquérir (« Je me suis fait buter alors que j’ai pas pu sauvegarder depuis 3h de jeu ? Pas grave, la vie n’est qu’un éternel recommencement !! »), regagnant ainsi le firmament des joueurs de l’Elite…

Plus sérieusement, les créateurs de Dark Souls ont parfaitement compris comment flatter le joueur prétendu hardcore, en lui montrant un gros nonosse appétissant, mais qu’il ne pourra obtenir qu’en galérant, récompensant d’autant plus son orgueil blessé. Malgré ce côté fan-service pour joueurs hardcore, je vous (re-)recommande donc Dark Souls !

A bientôt,

Publié par Oncle Gabi.
Un grand merci à Master Jel pour l’aide, les corrections et la collaboration sur cette illustre, thanks mate !! : )

Apres quelques mois d’absence voici le nouveau Polygon fragments qui cette fois ci vous emmène une journée entière dans la zone de Tchernobyl.

L’idée c’est de sublimer l’ambiance déjà pesante et unique dans le jeu de base, la création est subjective et se base sur un ressenti personnel vis a vis du jeu et de la zone.

Bon visionnage

Un grand bravo à Yozons pour avoir OS le dernier round. Après cette fessée déculottée, j’ai toutefois réussi à reprendre mes esprits et je suis désormais en mesure de vous proposer un nouveau round, dont voici les règles :

L’illustration ci dessous représente le pendant féminin d’un héros de jeu vidéo. Le premier qui trouve à qui se personnage fait référence, l’inscrit dans les commentaires et gagne la manche en question.

Cette fois ci, un round en mode Easy, pour se remettre de nos émotions :

Un petit indice toute de même : ce n’est pas Oliems et encore moins Footix.

Je relève les copies jeudi les enfants. En attendant, venez me faire la bise :

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En vous souhaitant un bon 1er mai.

Félicitations à tous ceux qui ont trouvé la réponse au round d’il y a deux semaines, c’était sincèrement pas évident. L’heureux gagnant peut également checker les commentaires de cette note et me contacter pour recevoir son cadeau (si ce n’est déjà fait, je me rappelle plus trop entre Fire Emblem et l’alcool …).

Allez sans plus attendre le Round 15, dont voici les règles :

L’illustration ci dessous représente le pendant féminin d’un héros de jeu vidéo. Le premier qui trouve à qui se personnage fait référence, l’inscrit dans les commentaires et gagne la manche en question.

A gagner comme toujours : l’illustration en haute def.

cette semaine j’étais parti pour du fastoche, genre Megaman, mais j’aimerai tellement vous sécher une fois pour toute que j’ai revu le niveau à la hausse. C’est donc parti pour du level Maniac, rien que ça.

On finit par un peu d’autopromo comme d’hab , venez donc me faire coucou :

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Et je vous souhaite bien de la chance, c’est loin d’être fastoche cette fois ci !

« Le seul moment où un avocat a le droit de pleurer,
c’est quand tout est fini.« 
Procureur Godot (Phoenix Wright, Ace Attorney, Trials & Tribulations).

J’avais déjà super envie de (re)dessiner le portrait d’un des personnages les plus classes du JV, Godot, le procureur impitoyable de Phoenix Wright, la seule simulation d’avocat du barreau de la planète, voilà que le dernier MBQ me donne l’occasion d’embrayer sur cette série magnifique. Le laser beam et la mulette blanche vous auront peut-être mis sur la voie, mais il ne s’agit pas vraiment d’une simulation « réaliste ». Vous incarnez un jeune avocat de la défense, Phoenix Wright donc, chargé de défendre des suspects que tout accable, à coups de pièces à conviction et de contre-interrogatoires, face à des procureurs aussi charismatiques que perfides, dans des joutes oratoires sous acides où vous devrez hurler « objection » au bon moment, et sortir les preuves accumulées pendant les phases d’enquête. Difficile de décrire ce jeu d’aventures textuel qui réussit à mélanger un humour totalement barré et une trame dramatique haletante, dans une symbiose parfaite que je n’ai pas rencontré depuis, disons GTO, pour trouver un équivalent (les blagues de cul en moins).

On finit par éprouver vraiment une affection sans bornes pour ces personnages, ultra attachants, qui sont généralement soit complètement débiles soit ultra-charismatiques, parfois les deux en même temps, tel notre ami Godot, adversaire de notre héros dans le troisième (et meilleur) volet de la série, procureur mégalo, mystérieux et caféinomane (jamais plus de 17 tasses par procès), assumant sa mauvaise foi avec un aplomb cahuzacien. Mais notre jeune avocat n’est pas non plus en reste, la série retraçant son évolution de jeune avocat inexpérimenté en ténor du barreau craint et respecté. Dans le quatrième épisode, pourtant consacré à son successeur, il s’offre même le luxe d’apparaître en guest-star sur la première affaire, dans un retournement de personnalité incroyable et ultra-classieux pour ceux qui l’ont connu en petit avocat pétant de trouille sur ses premiers procès. Je n’oublie pas non plus l’adorable Maya, apprentie médium légèrement azimutée qui aidera Phoenix dans ses enquêtes, ainsi que l’encore plus kawaï Pearl, cousine de Maya, qui apparaîtra à partir du deuxième épisode.

Je ne sais plus quel brillant esprit du vidéoludisme germanopratin (en fait si je sais mais je vous laisse deviner héhé) a sorti que plus il y avait de polygones dans un jeu, plus on pouvait mettre d’émotions (Objection !), mais les Phoenix Wright viennent lui montrer qu’il se fourre le doigt manucuré jusqu’aux omoplates, tant le jeu réussit à nous prouver qu’avec des graphismes 2D et des animations minimalistes on peut foutre toutes les émotions du monde.

Bref, comme dans tous les bons « Visual Novel » (terme vil utilisés par ceux qui aiment mettre notre passion dans des petites cases bien rangées), en plus de l’excellence des énigmes, c’est évidemment la qualité d’écriture et le design splendide des personnages qui font de cette série une tuerie de jeu, qui donne envie de s’enfermer chez soi, pour enfin faire des choses plus constructives que de travailler et d’avoir une vie sociale.

En conclusion, chers lecteurs du Nesblog, je vous invite à vous précipiter chez votre revendeur le plus proche, à acheter en 12 exemplaires la totalité des épisodes de la série Phoenix Wright, à rentrer chez vous en hurlant et à transferer la totalité de votre PEL sur le compte Paypal des créateurs de la série. Sans réponse de votre part dans le délai d’un mois, je suis autorisé à saisir le Tribunal de Grande Instance du Nesblog, qui statuera sur les peines de prison encourues, selon les dispositions de l’article L152 de la loi Cœur de Vandale.

Veuillez agréer, lecteurs, l’expression de ma considération distinguée.

Oncle Gabi.
Chef de service Contentieux du Nesblog.

L’image est disponible dans ma boutique en cliquant sur elle.

Merci beaucoup, à très vite.

Je vous félicite pour avoir trouvé avec brio King 2 de Tekken 5 lors du dernier round de MBQ. C’était facile certes, mais il fallait être précis.

Cette semaine, ça va être plus coton. Level Hard, allez, mais tout d’abord je vous rappelle les règles :

L’illustration ci dessous représente le pendant féminin d’un héros de jeu vidéo. Le premier qui trouve à qui ce personnage fait référence, l’inscrit dans les commentaires et gagne la manche en question.

Je vous souhaite à tous, le bon courage, je ramasse les copies Vendredi.

La série des Street Fighter par exemple. Oui je vous vois venir des kilomètres à la ronde, ce Sweet Memories relève de la mémoire collective si je me met à aborder la saga Street Fighter. Tout le monde connaît le second opus par cœur, les dragon punch en OTG, les Tatsu qui piffent à la relevée tout ça tout ça.
Personnellement je joue comme un sac aux Streets même si j’y ai vraiment beaucoup joué. Et si mon opus préféré reste le 3.3 (dont je vous parlerai longuement un de ces quatre) avec sa garde positive, son casting élégant et sa musique inoubliable, je dois vous avouer que mon souvenir le plus fort se trouve au cœur de la série des Street Fighter Zero, Alpha dans la langue de Christophe Lambert. Et l’épisode Alpha 2 en particulier.

Pourquoi donc ? Parce que déjà Saturn. Oui oui, Saturn.
Noël, adolescence difficile, 1997, Guardian Heroes, Darkstalkers, carnet scolaire désastreux, Saturn Bomberman, Dragon Force, Segata qui emmène le missile dans l’espace. Nous n’étions pas nombreux à défendre les couleurs de Sega à l’époque, les autres plus raisonnables préférant jouer la facilité du bon goût avec FFVII et Formula One. Ouaip. Mais bon dieu que cette bécane m’a donné de bons souvenirs, en particulier au niveau de la game 2D où la console s’illustrait de manière particulièrement admirable.

Street Fighter Alpha 2 faisait partie des pépites 2D de la console et laissez moi vous dire que je lui ai fait honneur durant des mois voir des années.
Mais dis nous Charlie, pourquoi diable cet opus est il si bon ? Est-il meilleur que le Street Zero Alpha 3, sorti quelques années plus tard et nécessitant une extension de RAM tellement il était trop teufa ?
Non. Non Nesblog, Street Zero 2 n’est pas meilleur que Street Zero 3. Il possède moins de personnages, moins de profondeur dans son système de jeu (Le jeu est moins axé sur le Juggle par exemple et on ne peut pas choisir son ISM), les décors sont moins fournis etc.
However, dans mon petit cœur de gamer nostalgique, c’est bel et bien Street Alpha 2 (Zero 2 en Jap pour ceux qui commencent à fatiguer) qui est resté sur la plus haute marche du podium. Et je m’en vais vous expliquer pourquoi par le biais de quelques exemples de mon choix.

Happy Birthay Eliza par exemple. Ce stage magnifique sur le ponton d’un bateau de croisière.
En effet c’est le stage de Ken. Plus précisément c’est la soirée d’anniversaire de sa fiancée Eliza. Dans ce stage sont réunis des invités prestigieux, des caméos de chez Capcom tel que Félicia ou le lieutenant Kurosawa d’Alien vs. Predator. Déjà ça flatte le geek qui s’amuse à jouer à où est Charlie (Where is Nash dans la version japonaise, d’accord) avec ses persos préférés, mais surtout qui à eu cette putain d’idée de génie !

« Chérie c’est ton anniversaire, donc ce soir c’est traversée de la Seine en péniche de luxe, pièce montée et combat de karaté avec mon copain Ryu ! »
D’autres stages avaient également de belles ambiances, l’arrière cour de la maison de Sakura par exemple où la rue Final Fight, elle aussi riche en caméos sympas.

Mais il n’y a évidemment pas que les figurants d’arrière plan qui méritent dans Street Alpha 2, le casting de combattants n’est pas en reste.
Je ne vais pas lancer le débat sur les roaster parfaits de Street, il y a suffisamment de trolling la dessus sur le net, chacun défendant son Guile Jeep, son Shin Gouki, son Sagat pété, son Evil Honda …
Moi j’aime celui d’Alpha 2,car il est relativement cohérent. Ca ne part pas dans tous les sens comme avec le troisième opus qui réintègre tous ces putains de persos de l’apocalypse comme T-Hawk et Cody. Non, Alpha 2 se permet des excentricités comme Rose ou Sodom, mais je sais pas, ça passe, tout à l’air de tenir dans le même récit, comme si la timeline de Street Fighter valait pour la première fois quelque chose. Par ailleurs la série des Alpha propose également une Chun Li Adidas qui m’a toujours fait craquer, avec son petit training et ses baskets taille 45.

Côté Système de jeu, Alpha 2 est propre, ultra propre. Ses bastons sont dynamiques, bruitées à la perfection (ah cette reverb sur les finishs), le roaster est très équilibré et on se prend même à jouer avec des persos tordus comme Sodom ou Gen, tant la technique peut primer sur le spam pur et simple.
Personnellement j’étais une vraie chienlit avec Rolento, ses evades à répétition et son rush de barre à mine, j’adorais jouer avec ce perso du bordel.
C’est vrai je n’ai jamais consulté de Tier-list du jeu, peut être y’a-t-il des persos de la craquance comme dans le SSF2X ou dans le 3.3 (maudit fils de pute de Ryu). Si vous vous y connaissez la dedans, par ailleurs, faites le moi savoir dans les commentaires, je suis toujours curieux de ce genre de choses.

Pour en revenir à nos Adon, ce que j’aimais par-dessus tout dans le système de jeu des Alpha, c’était l‘Alpha Counter.
Ce contre impressionnant et très cinématographique, remettait très vite les compteurs à zéro (ou à Alpha en version européenne) et permettait de rythmer les combats en imposant des cassures assez violentes. Bon ça coûtait les yeux de la tête en barre de charge mais c’était beau et ça sortait foutrement facilement.

Par la suite j’ai retrouvé ces systèmes dans d’autres jeux : le Guard Impacts de Soulca, le Focus de Street IV, le Parry de Pascal 3.3 … Mais je dois avouer que rarement ces techniques n’ont été aussi propres que dans ce Street Fighter Alpha 2.

Ce serait enfin une erreur de ma part que d’omettre de vous parler des musiques magnifiques de cette opus. Je les préfère au Zero 3. Non seulement parce qu’elles donne bien dans la basse slappée comme je l’aime, mais également après que ses thèmes restent dans la tête durant de longues heures sans que cela soit désagréable.
Car en effet les thèmes de ce Street son pêchus mais ne donne pas dans la surenchère de guitares électriques comme ce sera le cas plus tard et dans d’autres franchises (que ceux qui supportent le hard rock de merde de Guilty Gear par exemple m’excusent).

Je me souviens en particulier d’un thème, non plus que ça, d’un stage, d’une ambiance. Le combat Ryu/Sagat, directement tiré de l’anime, sortie quelques années auparavant.
Tout est réussi dans le tableau : un décor minimaliste, une pampa fouettée par le vent, un ciel déchiré d’éclairs, une pluie diluvienne, une mélodie qui monte en puissance au fur et à mesure de la tchatche d’intro, round One FIGHT !

Aaaah … ces souvenirs me remplissent de joie.
Et me rendent un peu malheureux également. Quand je repense à la pureté de cette mise en scène et que soudain, je lève mes yeux sur mon écran et voit Tiger Jackson affronter True Ogre devant des hollandais qui agitent des meules de gouda durant la fête de la tulipe à Maastricht, oui ça me rend nostalgique. Ca me fait mal au cul même.
Ceci dit, point de regrets à avoir car « le passé est passé et ne sera jamais effacé » … je ne sais plus quel homme de lettres disait ça. Montesquieu peut être. Ou Parano Reufré, peu importe.
Dans tous les cas, je vous donne rendez vous prochainement pour de nouveaux souvenirs à partager, de nouveaux Rounds de MBQ.
Vous pouvez également retrouver les dessins de cet article et bien d’autres sur mon Tumblr, situé à cette adresse :

http://doubleicebackfire.tumblr.com/

Ainsi que, ô joie ma toute nouvelle Page Facebook. Eh oui faut bien grailler, donc n’hésitez pas à liker et à partager comme on dit chez les moins de 20ans :

http://www.facebook.com/BaptistePaganiIllustration

En attendant, jouez aux Street Fighter, n’importe lesquels, sauf ceux d’Arika qui sont de véritables merdes. Le Versus Fighting contient les plus belles pages de l’histoire vidéoludique, ce serait dommage de passer à côté.

A bon entendeur, à bientôt Nesblog.

Tout d’abord un immense merci pour votre participation au Round de Reprise du MBQ. Z’êtes toujours aussi balèze, ça fait plaisir à voir.
Ensuite, un grand bravo a Bamfalucard, gagnant de cette manche. Il fallait trouver Saki Vashtar, le type qui fait les briefings les plus épiques du jeu U.N Squadron de Capcom, adapté de la série animée Aera 88.
Bamfalucard, pour plus d’infos sur ton prix, réfère toi aux commentaires du précédents round.
Oui c’était dur. Mais je commence à vous connaître, je sais qu’on vous la fait pas, à vous l’élite.

Bref sans plus attendre, on passe au Round 13. Petit rappel des règles, bien évidemment :

L’illustration ci dessous représente le pendant féminin d’un héros de jeu vidéo. Le premier qui trouve à qui se personnage fait référence, l’inscrit dans les commentaires et gagne la manche en question.
A gagner : l’illustration en haute def. Je peux pas faire mieux.

Oui c’est shiny et TRES FACILE cette fois ci. Alors lâchez vous sur les commentaires. je veux le nom du perso ainsi que le jeu dont il est tiré. Et l’opus précis de ce jeu. Parce qu’il faut bien que ce soit un peu dur non ?

Bon courage à tous et à Jeudi, pour les résultats.